Browsing Category

Old

Old

Где искать команду альтруистов?

У меня есть наболевшая проблема: я не могу запускать свои проекты, потому что у меня нету друзей/знакомых, которые бы мне помогли (с версткой вчастности), а платить по 500$ за некоммерческие сайты я пока не в состоянии. И вот у меня невольно возникает вопрос: как люди находят друг друга, как умудряются запускать полезные сервисы типа mocku.ps или gridpak, как запускаются крупные порталы без инвесторов? Нет, конечно, я знаю как, люди находят друг друга, точки соприкосновения и поехали. И тут следующий вопрос: где найти таких людей? Ходить на сходки стартаперов и разработчиков?

Вот у меня например есть идея для сервиса: я, как веб-дизайнер, часто собираю референсы сайтов для проекта, складываю ссылки в эвернот. Но через какое-то время трудно вспомнить какая из двадцати ссылок именно та что «с оранжевым подчеркиваем в футере». И вот мне не хватает такого сервиса, где бы я могла сохраннять ссылки, группировать в папки, давать теги, и чтобы при этом они все были с превьюшками, как, например, на Awwwards. И я не могу воплотить этот проект, потому что нету людей, которые бы могли мне это все собрать. И я не боюсь что идею могут украсть: кто сможет сделать — не украдет, а кто украдет — все равно не сделает.

Я буду рада, если окажется, что такие сервисы существуют. И я буду безумно рада, если вы расскажите о своем опыта подбора команды для коммерческих или своих проектов. Как найти тех, кто будет бежать с тобой к одной цели?

upd. Во время написания поста, мне на почту написал верстальщик, который готов сотрудничать по бартеру. Верите ли вы в случайности?

Old

Календарь с гусями

Мы вместе с Лешей придумали крутую идею, сделать календарь с гусями. И я, и он безумно любим гусей, и собственно на этой почве и познакомились. Он мне однажды сказал, что у него больше заказов по дизайну, чем по иллюстрации. А гусей не заказывают и подавно. Вот я и подумала, чего гусей-то в стол складывать, нужно их миру показать. В общем написала ему, он согласился, пошло-поехало. Леша нарисовал крутейшие иллюстрации, я заверстала все в календарь, нарисовала промо сайт, который веб-технолог из Студии — Олег Мохнюк — согласился сверстать для нас. Скоро анонс и возможность предзаказа.


Instagram: w41tey

Я не до конца верила, что у нас получится, что мы успеем до Нового года. Но получилось. И чуть ли не впервые я работаю над проектом, в котором все идет гладко и по плану с самого начала. Тьфу-тьфу, надеюсь печать не забракуется. И в работе над календарем я впервые столкнулась с построение календарной сетки. Сначала все было в фш, потом я поняла что руками кернинговать глупо, в иллюстраторе поняла что неудобно и сделала все в индизайне. Было сложно, трудоемко, но, не без посторонней помощи, справилась. Скоро все уйдет в печать. Купить можно будет в Москве и Киеве, в другие города будем высылать почтой.


Instagram: elenabazu

Old

Первый FWA

Почему-то хочется оставить это здесь.

Сегодня, 7 ноября 2012 года, на главной странице FWA висит наш проект. И хоть я уже не работаю в том агентстве, но именно над этим сайтом работала. Вчастности рисовала внутренние страницы, детали, табулатуру караоке, иконки и логотип. Мы мечтали об этом, долго к этому шли, уже после моего ухода ребята допиливали сайт до совершенства. И все таки добились. Безусловно, это начало чего-то нового, нового уровня, новой уверенности в своих силах.

Но мешанные чувства. С одной стороны безумно рада, что я часть этого успеха, а с другой стороны — так ли это важно? Но как бы там не было — спасибо. Спасибо, что я была и есть часть этого. Спасибо.

Old

Повесить картину — это то же самое, что прибить собаку гвоздями к будке

Помню, очень давно вычитала мысль, что картины не нужно вешать на стены, а только на пол ставить. И в то время меня это убеждение так впечатлило, что ношусь с ним до сих пор и уже, наверно, навсегда. А вчера ночью вдруг вспомнила, где же я это вычитала. Если учитывать, что все выходные провела за выбором мебели и репродукций картин, то и не странно.

«По стенам расставлена изрядная коллекция картин, которую Василий не развешивает по стенам, потому что воспринимает, как живой организм. «Повесить картину — это то же самое, что прибить собаку гвоздями к будке» — говорит он»
Квартира №16: режиссер Василий Щербаков

Old

Прототип против Прогрессивного джипега

Читая ответ Бирмана про вайфремы-прототипы в который раз влюбляюсь в его подход к работе.

Вопрос в том, рисуют ли они в Бюро мокапы. Илья отвечает, что мокапы это тупое говнище, которые не имеют ничего общего с конечным продуктом, и он прав. Эффективней и правильней рисовать прогрессивные джепеги.
«Метод прогрессивного джипега предполагает, что на всём пути создания продукта мы настолько близки к окончательному результату, насколько возможно с тем, что у нас есть».

Я никогда не рисовала прототип, как единицу. Потому что, как правило, дизайн, который рисую, уже придуман в голове, а в шопе просто переношу его в пиксели. Рисовать мокапы чисто для себя тоже не вижу смысла, а показывать клиенту голые лайауты считаю глупым, тем более, что прорисовка мокапа у меня занимает такое же время, как и отрисовка готового дизайна. На прошлой работе наш техдиректор всегда ругал меня за то, что сразу рисую начисто, минуя прототипы, аргументируя тем, что проще внести правки в структуру, а не в готовый дизайн. И вот я всегда с ним спорила.

Вчера села рисовать сайт, нарисовала структуру на бумаге, и заставляла себя начинать с мокапа в шопе, без шрифтов и картинок, но на долго меня не хватило. Как только набросала баннера и расположении текста, начала заполнять это фотографиями, шрифтами. Яркий пример того, как мокап плавно, но очень быстро перерос в прогрессивный джипег и вконце стал полноценным дизайном. Все мои лучшие дизайны получались именно по такой схеме. А вчера был прям органический левел-ап. Схема, выработанная годами, кристаллизовалась в идеальную модель для работы. «Все только начинается».

Кстати, интересно, но такая модель «от большего к меньшему, от общего к частному» у меня не работает для типографики. Там у меня все в точности наоборот, рисую детали, которые собираются в общую картинку. Но опять же, всегда готова картинка есть в голове, в шопе ее лишь переносишь в пиксели. И мало кто знает, что каждый типографический постер рисую на эмоциях и каждый посвящаю конкретному человеку, каждый.

Знаю людей, которые не могут рисовать сайты без мокапов, знаю и таких, кто сразу рисует иконки до построения сетки. Я, например, так не могу, не хватает терпения. А вы как рисуете? Что показываете заказчику? Как удобно, как нет?

Old

Про капитель и короткое тире

Часто возникает вопрос про капитель, зачем она, когда применять, как пользовать и откуда брать. Точно так же и с коротким тире.

Так вот, если в сплошном тексте часто встречаются аббревиатуры и другие слова, требующие прописного набора, можно заменить прописные капителью. Тогда интерлиньяж будет оставаться оптически равномерным. Т. е. все, что набирается капсом, должно набирать капителью. Но нельзя строчные буквы уменьшать, выдавая за капитель, т. к. в капители хинтовка ближе к прописным, чем к срочным.

В бюро Горбунова пользуются капителью, был даже совет об этом:

Про капитель

Как набирать? В Character есть функция для переобразования строчных в капитель, только вот не каждый шрифт делает это корректно. Некоторые просто заглавные уменьшают. В верстке применяется параметр для текста: font-variant: small-caps.

А теперь про короткое тире. Короткое тире используется вместо длинного для цифр и не отбивается пробелами. Если в наборе есть короткое тире, лучше использовать его. В раскладке Бирмана оно есть на клавиатуре, можно через вставку или Альт+0150 для Виндоус. Или можете выбрать тире, минус, длинное тире и много чего другого из набора.

Old

Когда работа становится чем-то большим

Ехала домой, думала над тем, какую тучу работы нужно сделать за выходные и вдруг поняла весь смысл слов «выбери себе занятие по душе, и тебе не придется работать ни одного дня».

На выходных я всегда рисую фейки, типографические няшки, сетки для журналов, приложения, мелочные сайты, часто бесплатные, но интересные и выгодные. И по сути, я прихожу в офис и занимаюсь теми же крутыми штуками, но за неплохую плату и в компании крутых ребят. Сказать откровенно, сейчас, на новой работе, не чувствую что работаю; чувствую, что мне дают возможность придумывать и воплощать крутые и полезные проекты, и хочется за эту возможность платить вдвойне, втройне, отдавать все, что могу отдавать. Часто хочется говорить Ване «спасибо», но не говорю, наверно потому, что это выглядит глупо.

Это все не значит, что я только дизайню на выходных, но без шопа и фаунда не обходится ни дня, и не надоедает. Это как воспитывать своего ребенка каждый день, как такое может надоесть?

Правда, чего не делаю на выходных, так это не читаю. И этому есть причина: стараюсь на выходных делать те вещи, которые физически не могу делать в будни: катаю на веле, смотрю мэд мен, фотографирую, работаю над своими проектами, дурачусь с мужем. А читаю каждый день, пока добираюсь до работы. Сейчас получается особо забавно: мне подарили книжку по дизайну, бумажную, а до этого начала слушать аудиокнигу Напалеона Хилла «Думай и богатей». Пока иду до метро от офиса — слушаю аудио, когда спускаюсь по эскалатору (на Арсенальной он длинный) читаю бумажную, пока еду в вагоне — опять слушаю, в маршрутке сажусь и опять читаю бумажную. Получается, что ни минуты не пропадает без чтения. Добираюсь до работы час, т. е. два часа в день читаю, 48 часов в месяц. И контекст не путается, потому что сейчас не читаю художественную лит-ру вообще.

Еще у меня такой таракан: я не умею отдыхать. Отец мне часто говорил, мол, оторвись от компа, иди полежи. И никогда не понимала, как можно просто взять и лежать? Я даже фильмы не могу дома смотреть долго, кажется, что теряю время и параллельно могу делать еще одно дело: убирать, рисовать, готовить.

И сейчас, понимая, что могла бы быть бухгалтером, вспоминаю своего первого арт-дира и говорю спасибо, за возможность быть там, где я есть. Я это все к тому, что сейчас дизайн для меня стал чем-то бо́льшим, чем работа или увлечение.

Old

Дизайнеры думать не умеют

Наблюдая за другими дизайнерами иногда искренне удивляюсь, насколько некоторые бывают тупы. Почему-то так принято, что человек, умеющий создать два слоя в шопе, называется дизайнером. И вот он работает в своей нише годами, рисует сайты и вообще не понимает что он делает. На вопрос «зачем тут эта ссылка?» ответа не знает. Многие делают, как получается. И как мало дизайнеров задумываются над тем, зачем они рисуют сайты, кто их целевая. Как много дизайнеров не понимают, что есть первоочередное, что второстепенное, хотят все блоки сделать первоочередными, тем самым убивая всю логику.

Сейчас читаю книгу Сбюзен Уэйншенк «100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание». И считаю, что это первая книга, которую должен прочитать начинающий дизайнер. Чтобы целью было не задрочить пиксели, а умение моделировать поведение людей. Что мне еще в этой книжке нравится, что все абстрактные примеры параллельно идут с тезисами, как это применять в дизайне сайтов, приложений и интерфейсов.

Я уже в который раз повторяю, что важно рисовать сайты в голове, а не в шопе. Перечитать бриф, посмотреть на конкурентов и думать, что пользователь должен увидеть в первую очередь, что он должен сделать, как склонить его к действию, с какой целью он приходит на сайт, какую информацию он хотел бы увидеть в первую очередь и тд. Как только в голове отчетливо смоделируется поведение юзера, тогда можно садиться за комп и все это визуально структурировать в мокапах. Я уже переросла то время, когда нравятся красивые карамельные картинки и кнопочки, сейчас вижу смысл в проектирвании и моделировании поведения, стараюсь не делать дизайн ради дизайна. Меня восхищает тезис Бирмана, что, регистрация как такова, на сайте не нужна, и да, она не нужна в большинстве случаев, в которой ее суют. Просто так принято в хедере писать «Вход/Регистрация» и все пишут, никто даже не пошевелит мозгами, чтобы задуматься, а зачем? В общем я к тому, что нужно учиться думать, а не рисовать.

А еще очень хороший критерий крутости, это отвечать себе на вопросы «а я бы остался на этом сайта?», «а я бы сам пользовался этим сервисом?». Если ответ утвердительный, значит все делается правильно, если нет, то получается что делаете на отъебись. Вам заплатят, вы положите это в портфолио, но никогда не сможете работать с крутыми ребятами, которые смогут вас чему-то научить.

У меня есть такая черта, что я тянусь к людям, которые выше меня по знаниям и опыту. Можно назвать это паразитизмом и эгоизмом, но мне нравится получать от людей пользу. Мне не интересно общаться с теми, кто мне ничего нового не могут рассказать.

Ну а еще меня удивляют дизайнеры, которые не читают жадно, которые не пытаются впитать все новое и как можно больше. Меня удивляют дизайнеры, которые работают за деньги, а не за идею. Меня удивляют дизайнеры, которые не думают, что они рисуют. Да и вообще, меня удивляют большинство дизайнеров.

Old

Дизайнерские блокноты

Дизайнерские блокноты

На новую работу захотелось купить крутой блокнот для скетчей и задач, на сайплае нашла с десяток хороших, хочу поделиться:

Voodoobooks. Ребята из Ростова-на-Дону, делают отличные блокноты разных размеров и для разных целей. Взяла бы у них, да спираль не люблю. От 5$.

Color Block. Цвета подкупают. 8$.

Wood Grain Cover. Блокнот ручной работы, стилизированный под дерево, за 9$.

Darkroom. Крутые цвета и твердая обложка, но аж 25$.

PH Notebook. Минималистичные, цветные, но листы глянцевые, на любителя. 8$.

Web design notebook. Браузер прямо в блокноте. 30$.

Baron fig. Красивая минималистичная книжка-блокнот.

Dot grid journal. Мой фаворит, молескин в точку, для иконок, надписей и ровных скетчей.

Grey notebook. Себе выбрала такой, т. к. размер не узкий, листы белые и на выглядит отлично. Купила, оплатила, но хозяйка написала, что они у них закончились, предложила размером по-меньше взять, я согласилась, чего уж.

А вообще на сайплае можно и сотни других посмотреть и купить.

Old

Про оптимизацию изображений

Допиливаю свой новый маленький музыкальный проект и столкнулась с проблемой, что сайт долго подгружает картинки. Никогда не придавала особого значения сверхмаленьким размера для картинок на сайтах, и зря.

На хабре нашла отличную статью по оптимизации загрузки страниц, в которой была ссылка на Smush.it. Загружаете картинку, ждете, на выходе оптимизированый размер, от 15 до 40% меньше объем оригинала. Т. к. фотошоп даже при safe for web прописывает экзифы, копирайты, а этот сервис вычищает даже такую мелочь. Для сайтов на вордпрессе есть одноименный плагин. Для винды — PictureBeaver, для мака — Image Optim. В посте на хабре есть еще 20 разных прог, на любой вкус.

Кстати, еще интересное наблюдение, фон у меня градиентный, сохранен джепегом в 370 кб. Треть мегабайта для картинки это многовато, решила задрочиться и свести хотя бы до сотни. Если сохранять джепегом в процентах, то уже при 60% видны заметные артефакты. В итоге проблему решила гифом в 4 (!) цвета, которая практически не отличалась от первоночального джепега. В итоге бэкграунд в 1500 пх вышел размером 113 кб и с отличной глубиной цвета. Такой прием работает далеко не всегда, но когда размер критичен, можно и в гиф сохранять. Кстати, тем кому важно отображение сайтов на ИЕ, хочу заметить, что пнг-24 там отображается с черным фоном, гиф в 256 цветов решает эту проблему. Мы делали редиректы, для юзеров с ИЕ подгружали гифы, для нормальных юзеров — пнг.

И да, всегда прописывайте картинкам альты.

Old

Виртуальное государство

В ходе размышлений о том, что в современном мире человеку подвластно все, что можно фейсбук создать левой ногой или с пингвинами жить, но можно ли создать государство? Или купить? В чатике закинула вопрос, и мне сказали что такие существуют, посерчила и хочу вам рассказать.

Есть такое Княжество Силенд, одно из самых популярных виртуальных государств, которое основалось в Северном море недалеко от Британии. Живут они на морской платформе футуристического стиля, и что самое интересное, они чеканят свои монеты, имеют флаг, герб, почтовые марки и требуют суверенитета, там даже действует Силендская Англиканская церковь. Рой Бетс, отставной майор, основатель княжества, в 1967 году провозгласил себя монархом (князем) Силенда, а свою семью — правящей династией; они и лица, считающие себя подданными Силенда, ведут деятельность по созданию и развитию атрибутики этого княжества, аналогичную атрибутике государств мира (флаг, герб и гимн, конституция, государственные должности, дипломатия, выпускаются коллекционные почтовые марки, монеты и т. п.).

В 1968 году британские власти попытались занять платформу. К ней подошли патрульные катера, и Бейтсы ответили предупредительными выстрелами в воздух. До кровопролития дело не дошло, но против майора Бейтса как британского подданного был начат судебный процесс. 2 сентября 1968 года судья Эссекса вынес постановление, которому сторонники независимости Силенда придают историческое значение: он признал, что дело находится вне британской юрисдикции.

23 июня 2006 года государство Силенд перенесло самое большое стихийное бедствие за всю свою историю. На платформе разгорелся пожар, причиной которого указывают короткое замыкание. Огонь уничтожил практически все постройки. Государство было восстановлено достаточно быстро: уже к ноябрю того же года.

В январе 2007 года владельцами страны было озвучено намерение о её продаже. Сразу после этого торрент-сайт The Pirate Bay начал сбор средств на приобретение Силенда. В январе 2009 года испанское агентство недвижимости Inmo-Naranja объявило о намерении выставить Силенд на продажу за 750 миллионов евро.

Потрясающе, люди просто взяли и создали свое государство, с блекджеком и прочим. Вот еще несколько интересных микрогосударств из википедии:

Аэрическая Империя — микрогосударство, основанное канадцем Эриком Лисом ещё ребёнком. Поддерживается на протяжении нескольких десятилетий. Оно претендует на различные наземные и межпланетные территории, называемые Аэрические земли.
Остиназия — территориальное микрогосударство, основанное Джонатаном Остином; включает его дом, дом его друга и площадь на Шотландских высотах.
Целестия — более не существующее государство, претендовавшее на владение всем межзвёздным пространством.
Королевство геев и лесбиянок — основано как символический протест активистов гей-организаций, находится в Квинсленде, Австралия.
Королевство Прекрасного — базирующееся в сети Интернет микрогосударство, основанное комиком Дэнни Уоллесом в рамках TV программы на канале «Би-би-си» «Как создать свое собственное государство», считает квартиру своего создателя суверенной территорией.

Некоторые из них являются государством внутри государства, некоторые основатели самолично провозглашали свои вирутальные государства независимыми. Самолично! Потрясающие люди, все это приводит меня в восторг.

Old

Загмайстер и его студия

«У Загмайстера крошечная студия в Нью-Йорке — 3 человека включая самого основателя — то есть не больше 5-6 проектов одновременно. Этот масштаб — осознанное и принципиальное решение. «Сначала на тебя работают пять человек, через год — десять, а через какое-то время в штате студии сорок человек, и каждый месяц им нужно платить зарплату, — рассказывает дизайнер. — И тогда ты становишься зависимым от клиентов и уже не можешь отказаться от глупого заказа, потому что нужны деньги». Клиенты, с которыми работает Загмайстер, отбираются очень тщательно: «Мы стараемся не работать с теми, кто нам не нравится. Нет никакого морального оправдания сотрудничеству с идиотами».

Каждые 7 лет он берет годовой отпуск: студия закрывается, а сотрудники разъезжаются по миру, чтобы заниматься творческими экспериментами. Загмайстер тратит этот год на то, чтобы поправить профессиональную точку сборки — убедиться в том, что он все так же получает удовлетворение от своей работы. И чтобы решить, чем Sagmeister Inc. будет заниматься следующие 7 лет».

Также советую посмотреть видео в посте (есть русские субтитры) — theoryandpractice.ru

Old

Уолтер Айзексон «Стив Джобс»

Дочитала наконец биографию Джобса. Вся книги сплошная цитата, по ссылке все цитаты, а ниже самые интересные:

«Я вырос в потрясающее время, — размышлял впоследствии Джобс. — Мы воспитывались на идеях дзен и на ЛСД». Даже повзрослев, он продолжал верить, что своим просветлением обязан психоделикам. «ЛСД оказал на меня огромное влияние, одно из самых важных в моей жизни. Под кайфом понимаешь, что есть и другая сторона медали; правда, когда отпускает, ничего не помнишь, но тем не менее. Кислота помогла расставить приоритеты: самое важное — заниматься творчеством, изобретать гениальные вещи. Я понял, что хочу вписать свое имя в историю и, насколько это возможно, повлиять на сознание людей».

Что ж, посмотрите на результат: Android — это хаос. У него разные размеры экрана и разные версии, больше сотни модификаций». Несмотря на то что подход Google мог бы в конечном счете победить на рынке, у Джобса он вызывал отвращение: «Мне нравится нести ответственность за все ощущения пользователя. Мы делаем это не ради денег. Мы делаем это, потому что хотим выпускать великие продукты, а не такое дерьмо, как Android ».

Крутой нрав давал о себе знать даже в полубессознательном состоянии. Как-то раз, когда Стив был под наркозом, пульмонолог попытался надеть на него маску. Джобс ее сорвал, пробормотал, что ему не нравится дизайн, и отказался ее надевать. Еле ворочая языком, он тем не менее велел принести пять разных вариантов, чтобы он выбрал дизайн по своему вкусу. Доктор озадаченно посмотрел на Пауэлл; в конце концов ей удалось отвлечь внимание мужа, и врачи надели на него маску. Еще Стиву не понравился пульсоксиметр, который прикрепили ему на палец: он заявил, что прибор уродлив и чересчур сложен, и предложил способы его упростить. «Стив очень болезненно реагировал на окружающие предметы и малейшие нюансы обстановки, и это его выматывало», — вспоминала Пауэлл.

В ответ на вопрос о необычайной популярности эппловской программы iTunes для Windows Джобс пошутил: «Это все равно что подать стакан ледяной воды тому, кто жарится в аду».

«Стив был убежден, что правильные здания вносят большой вклад в культуру», — рассказывал президент Pixar Эд Кэтмалл. Джобс контролировал стройку, как будто был режиссером, выверяющим каждый кадр. «Здание Pixar стало личным фильмом Стива», — говорил Лассетер.

Если бы альбомы горели и я бы мог спасти только один из них, я бы схватил The Beatles, — ответил Джобс. — Мне было бы тяжело выбрать между The Beatles и Диланом. The Rolling Stones кто-нибудь повторит, но Дилана или The Beatles не сможет повторить никто.

В феврале 2006 года 16-летний Алекс Островски из Уэст-Блумфилда, штат Мичиган, купил миллиардную песню — это была Speed of Sound группы Coldplay — и получил в подарок десять iPod, один iMac, подарочный сертификат на покупку музыки на 10 тысяч долларов и звонок лично от Стива Джобса. Десятимиллиардная песня была продана в феврале 2010 года 71-летнему Луи Салсеру из Вудстока, штат Джорджия, который скачал Guess Things Happen That Way Джонни Кэша.
Эдди Кью, руководитель магазина, предсказал, что Apple продаст миллион песен за следующие шесть месяцев. Вместо этого миллион песен ушел за шесть дней.

Вскоре после выхода «Истории игрушек» он разругался с Джеффри Катценбергом, который ушел из Disney летом 1994 года и вместе со Стивеном Спилбергом и Дэвидом Геффеном основал новую студию DreamWorks SKG. Джобс был уверен, что кто-то из сотрудников Pixar рассказал Катценбергу о задумке «Приключений Флика», и тот украл идею мультфильма про насекомых, выпустив в DreamWorks «Муравья Антца». Джобс рассказывал: Когда Джеффри еще работал в Disney, он узнал о проекте «Приключения Флика». За 60 лет существования анимации никому не приходило в голову сделать мультфильм про насекомых. Лассетер был первым, у него случаются такие внезапные озарения. Джеффри ушел в DreamWorks, и тут ему вдруг пришла в голову идея снять мультфильм — о ком бы вы думали? — о насекомых! И он делал вид, что якобы ничего не слышал о нашем проекте. Он врал. Врал сквозь зубы.

В других компаниях продукт последовательно переходил от инженеров к дизайнерам, от производителей к распространителям; в Apple все отделы работали над проектом одновременно. «Мы хотели делать цельные вещи, а значит, нам требовался цельный подход», — говорил Джобс.

«Бог дал нам десять стилусов, — говорил он, показывая пальцы, — и нечего изобретать еще один».
Чем упорнее внешний мир заставляет тебя принять застывший образ, тем сложнее оставаться художником, поэтому временами художник должен говорить: «Пока. Мне пора. Я схожу с ума и должен бежать отсюда». И он уходит, чтобы где-то перезимовать. Потом, может, появится вновь, но немного иным.

Когда Джобс заявил, что команда Macintosh трудится по 90 часов в неделю, Деби Коулман сделала фуфайки с капюшоном, на которых было написано: «Работаю 90 часов в неделю, и мне это нравится!» Группа Lisa в ответ изготовила футболки с надписью «Работаем 70 часов в неделю и выпускаем продукт». Рабочие лошадки из группы Apple II откликнулись на это девизом «Работаем 60 часов в неделю и зарабатываем деньги на оплату Lisa и Mac».

Когда работа над дизайном наконец завершилась, Джобс собрал всю команду Macintosh на неофициальную церемонию. «Настоящие художники подписывают свои произведения», — заявил он, достал лист чертежной бумаги, маркер и попросил всех расписаться. Выгравированные подписи можно найти внутри каждого Macintosh.

«Простота — высшая мудрость».

«Завышенные ожидания сбывались, — размышляла Коулман. — Мы делали невозможное, потому что не знали, что это невозможно».

Еще им хотелось, чтобы мышью можно было двигать курсор в любом направлении, а не только влево, вправо, вверх и вниз. Для этого вместо двух колесиков требовался шарик. Один из инженеров сказал Аткинсону, что в промышленном масштабе выпустить такую мышь невозможно. За ужином Аткинсон пожаловался Джобсу, и наутро, придя на работу, обнаружил, что того инженера уволили. Первым, что сказал Аткинсону его преемник, было: «Я могу сделать такую мышь».

Воз создал величайший компьютер, но если бы не Стив Джобс, его изобретение по сей день пылилось бы на полках магазинов для любителей техники.

Пользоваться для расчетов компьютером Возу было не по карману, и он писал код на бумаге.

Сделай вид, будто контролируешь ситуацию, и люди в это поверят.

Я смог выделиться только потому, что остальные никуда не годились.

Old

Мои хинты в фотошопе

Сама люблю читать чужие хинты фотошопа, иногда нахожу для сегодня что-то новое, иногда узнаю как можно рациональней использовать старое. Просили поделиться своими, расскажу о самых неочевидных:

1. Построение модульной сетки.
Когда-то пользовалась готовым псд с готовыми сетками в 12, 16 или 24 колонки. Мне быстро поднадоело подстраиваться под то, что не всегда подходило, и тогда же я и нашла GuideGuide — гибкий плагин для построения любых сеток. Выделяете область, которую нужно загнать в сетку, указывает количество столбцов, отступы между ними и готово.
Хинты в фотошопе

Когда начинаю отрисовывать сайт, создаю док 1280пх по ширине и на ширину 1000пх формирую сетку, в основном 20х12 (делиться на три и на две колонки). По поводу горизонтальной сетки: ее не использую в том виде, в котором учат. Для себя лишь определяю модуль вертикальных отступов между блоками и на основе их строю все остальные отступы, которые удваиваются или кратные этому вертикальному модулю. И всегда, отдавая в верстку макеты, стараюсь указывать размер этих модулей, что зачастую, конечно, игнорируется верстальщиками.

2. Ручной кернинг.
Часто бывает нужен ручной кернинг между двумя буквами в слове, делать это просто, поставив курсор между нужными двумя буквами и, с зажатым альтом, стрелками влево/вправо править кернинг. Стрелки вверх/вниз регулируют интерлиньяж.

3. Пиксельная сетка.
Все о ней знают, но далеко не все ее используют. Так, как нарисовано слева — делать нельзя. Везде выставить Snap to и пользоваться пен тулом для правки.

4. Вектор в фотошопе.
Я принципиально пользуюсь шейпами для любого рода плашек. Ректангл тул с заливкой — лютое зло. Все равно что рисовать весь сайт на одном слое. Шейпы можно без потери качества менять в размере, потому что, по сути, это вектор. Тем более что шейпы гибкие для построения сложных фигур. Фигура нарисована одним слоем шейпами.

Помимо шейпов пользуюсь смарт обджектами, абсолютно все картинки, которые закидываются в шоп, конвертирую в смарт обджект. В больших проектах отдельные части или блоки не складываю в папки, а, опять же, конвертирую в psb. Если один и тот же слой дублировать, а потом в одном из дубликатов менять элемент — изменения появятся во всех дубликатах.

5. Трансформирование от центра.
Капитанский хинт, но для меня он в свое время стал открытием. Если при трансформации зажать альт — слой растягиваться будет от центра. Так же как и при зажатом шифте слой сдвигается не на пиксель, а на десять ровно.

6. Trim.
Если оставить видимым только один слой, например иконку и выйти в Image — Trim, иконка стримится до своего физического размера, дальше ее можно сохранить в пнг. Я долго жила без знания этого инструмента и мучалась кропом.

7. Canvas size вместо Crop.
Опытные дизайнеры знают, что если картинку кропить, то все внешние пиксели нещадно отрезаются. По этой причине я пользуюсь Канвас сайзом. Меряю какое количество пикселей лишнее и ставлю это значение по высоте или ширине в минус (с установленной галочкой Relative). Я даже фотографии не кроплю, потому что потом сместить ее на пару пикселей влево в моем фрейме нельзя.

Фотографии обрабатываю стандартными инструментами, не пользуюсь фильтрами, использую веб-цветами в палитре, веб иконки в виде кистей (стрелочка, рука наведения).

Ну а главный мой хинт — я рисую на планшете. Все и всегда. С пером в руках хожу кушать, в комнаты к аккаунтам. Были даже случаи, когда выходила в магазин за вкусняшками, и лишь на кассе замечала, что в руках кроме кошелька держу перо, клянусь. Мышка топорная и требует больших телодвижений, в отличии от планшета. Мышкой невозможно так точно прицелиться, как пером. Рисую на третьем вакоме М-размера. Четвертый ваком нравится меньше. Если планшета не оказывается рядом, пользуюсь тачпадом, и очень в редких случаях — мышкой, которая раздражает. Хотя я верю, что меджик маус может поменять мое мнение.

Мои личные советы по работе с типографикой можно почитать на Платформе.

Old

Мой опыт в «лучшем диджитал-агентстве Украины»

До этой субботы я работала в крутом рекламном агентстве. Более полтора года радостей, кайфа, ночных посиделок и опыта. Хочу рассказать о наших крутых кейсах, в которых я участвовала.

Первым крупным, для меня, проектом был витаминный портал. Мы со вторым дизайнером выбирали инфу, какие продукты в чем содержатся, рисовали скетчи, утверждали, снова рисовали и снова утверждали. Потом фотографировали это все, выкладывая из настоящих продуктов. В итоге я с месяц и витамины, и минералы шопила; недели через три работы над ними они мне начали сниться. Чуть позже мы фотографировали людей для тегов. Портал получился классным и полезным, с ответами на вопросы, с описанием всех витаминов и минералов, с помощником при проблемах из-за недостачи упомянутых и много всяких других фишек, юзайте.

Я могу ошибаться в датах, но, по-моему, потом шел 11 Киевский международный фестиваль рекламы, сайт которого вышел из-под моей и арт-директоровской рук. Мы в агентстве тогда делали все, вплоть до наружки и печатки. Почти все по сайту делала я, потому родной для меня проект и, собственно, сам фест.

Над Элевитом тоже была большая работа, но это было давно, и сейчас у нас там уже новый дизайн. Еще один промо-сайт о детках — Бепантен, для которого выполняла лишь мелкую работу, но горжусь им, ибо теперь секвенция мне по зубам.

Затем пришел новый год, а с ним и новый, двенадцатый, киевский фестиваль рекламы. В этом году делали его не полностью мы, но к лучшей его части руку приложила. В этом году даже мобильная версия есть, что является личной гордостью. По кмфру столько всего, что даже начинать описывать не хочется, скажу лишь, что фейсбуковая часть вышла знатная.

Самым крутым проектом для меня есть Поющие в душе — онлайн караоке под крутые клипы, которые мы снимали в Лос-Анджелесе. Отдельно ролики можно посмотреть на вимео, тысячи часов провели на сайте юзеры, записали десятки песен своими голосами, а мы перевыполнили план более чем на 230%,

Еще рисовала от скетчей до фавиконки сайт для Юцерина. Вела сайты Carlsberg Group Украина и Nivea Украина, имела отношение к промо для Немирова, Супрадина и Киндер-геля, рисовала для Philips Украина сайта и фейсбука.

Ну а апогеем моего творчества в агентстве стала поздравительная картинка для любимого старшего копирайтера. Мы с копирайтером вложили в нее всю душу, риали)

О всех наших кейсах, их успехе и результате рассказывал Сияк на конференции. Интересно послушать, как диджитал отбирает лакомые куски у традиционных сфер коммуникации.

В общем все это описание лишь сотой части того, чем я занималась в агентстве. Помимо работы были и очень важные, меняющие, веселые и невероятные моменты. Со многими я переступала грань «просто сотрудники», аккаунт и копирайтеры стали мне настоящими друзьями, с которыми не хочу и не буду терять связь. Люблю ребят и уже скучаю, и понимаю как дико буду скучать дальше. Но таков был мой выбор, а значит так нужно. И да, на вопросы «почему», «куда» и «жалею ли» не отвечаю :)